Künstler der Filder: 03.11. – 01.12.2024
JETZT…!
Jahresausstellung der Künstlermitglieder
Vernissage: Sonntag, 3. November 2024, 11:15 Uhr
Begrüßung: Claudia Vöhl, Leiterin des Amts für Bildung,
Kunst und Kultur
Laudatio: Sabine Schäfer-Gold, Kunstpädagogin
Musik: Ruben Longin, Marimba, und Benedikt Longin, Posaune
(Musikschule Filderstadt FILUM)
Ausstellungsdauer: 03. November bis 01. Dezember 2024
Laudatio von Sabine Schäfer-Gold (PDF)
Eindrücke von der Ausstellung
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Fotos: Heike Schmidt, Michael Schmidt
Samstag, 23. November 2024, 16:00 Uhr:
Dr. Peter Vollbrecht: JETZT! Die philosophischen Geheimnisse des Augenblicks
Immer würden wir rechten Augenblick von der Zukunft erwarten und darüber das eigene Leben verpassen, klagte schon der antike Denker Epikur. Dabei hat der geheimnisvolle Atemzug der Zeit die philosophischen Köpfe seit jeher beschäftigt. Der Moderator Peter Vollbrecht bringt Ihnen eine reiche Ernte vielfältigster Philosophien des Augenblicks ein. Immer geht es dabei um die Sehnsucht, dem Diktat des Zeitflusses zu entkommen: in der ästhetischen Kunsterfahrung, in erotischer Sinnlichkeit, im plötzlichen Moment einer Erkenntnis, im abrupten Auftreten eines Gefühls oder in den spirituellen Erlebnissen des Mystiker. Im Augenblick konzentriert sich unsere existenzielle Präsenz, unser Hier-Sein. Doch wir führen unser Leben auch und in erster Linie in der biographisch, historisch und soziologischen Zeitreihe, im Dort-Sein. Entwerfen wir in unseren Gesprächen Visionen einer zu bewirtschaftenden Zeit, in der die Düfte des Augenblicks aufbewahrt bleiben wie die Blüten eines vergänglichen Daseins.
JETZT…! Das Thema unserer Jahresausstellung
Das Adverb „jetzt“ bezeichnet den gegenwärtigen Moment, das Hier und Jetzt. Es steht für die unmittelbare Gegenwart und den aktuellen Zeitpunkt. „Jetzt“ symbolisiert die Wichtigkeit, im Moment zu leben und jeden Augenblick bewusst wahrzunehmen. Es erinnert uns daran, dass Zeit ein kostbares Gut ist. Wenn wir im Jetzt leben, sind wir im Einklang mit uns selbst und können das Leben in all seiner Fülle wahrnehmen. Das Jetzt fordert uns auf, Vergangenes loszulassen und uns nicht zu sehr auf die Zukunft zu konzentrieren, sondern den Moment zu schätzen und das Beste daraus zu machen.
Weil Nachrichten schnell altern und die gute, alte Zeitung trotz der medialen und digitalen Informationsflut und trotz des Pressesterbens immer noch das Sinnbild für tagesaktuelle Informationen ist, haben sich unsere Künstlermitglieder darauf geeinigt, die Inhalte einer Zeitung als Grundlage für ihr künstlerisches Schaffen zu nehmen und den Moment – das „Jetzt“ – zeitlich zu definieren auf den 20. Januar 2024. Zeitungen oder Presseartikel, die an diesem Tag erschienen sind, dienten als Inspirationsquelle für die Kunstwerke, die in der aktuellen Jahresausstellung zu sehen sind.
Axel Zimmermann: 29.09. – 27.10.2024
KörperHaft
Vernissage: Sonntag, 29. September 2024, 11.15 Uhr
Begrüßung: Oberbürgermeister Christoph Traub
Musik: Bernhard Köhler, Alphorn
Freundinnen und Freunde erinnern in einer Gesprächsrunde an Axel Zimmermann.
Einführungsrede von Sabine Schäfer-Gold
Eindrücke von der Vernissage und der Ausstellung.
Für eine vergrößerte Ansicht klicken Sie bitte ins Vorschaubild. (Fotografie: Ulrike Saremba und Michael Schmidt)
Axel Zimmermann
Wie kaum ein anderer prägte Axel Zimmermann die kulturelle Szene im noch jungen Filderstadt. Als gelernter Glasmaler und Kunstpädagoge wirkte er als Vorsitzender der „Künstler der Filder“ jahrzehntelang beim Aufbau der Städtischen Galerie Filderstadt, bei der Gründung der Kunstschule und bei großen Bildhauer-Symposien und Gemeinschaftsausstellungen wie „LandArt gegen Landraub“ mit. Die Jahn-Schule Harthausen bekam mit ihm als Rektor ein eigenes Profil. Der Deutsch-Grieche war gesellig und in vielen Gruppierungen unterwegs: bei den Lions, beim Ökumenischen Männer-Kochclub, bei den Falken und später der SPD. Seine eigene künstlerische Tätigkeit umfasst die Glasmalerei, die Malerei und vor allem die Zeichnung, mit der er gekonnt aktuelle Geschehnisse karikierte und regelmäßig beim traditionellen Aktzeichnen in der Galerie seine Wahrnehmung schulte.
2024 wäre er 80 Jahre alt geworden – er starb im Jahr 2016 – viel zu früh und zu plötzlich!
Ihm zu Ehren entstand die Idee seiner Freunde und Weggenossen zu dieser Ausstellung, die noch einmal seine künstlerische Laufbahn zeigen möchte. So vielfältig wie sein Leben so wird es auch diese Ausstellung sein: Glasmalerei und Objektkunst, Malerei und Zeichnung.
Die Ausstellung wurde in Kooperation mit dem Ökumenischen Männerkochclub Harthausen (MKC) und mit Unterstützung von Volksbank Filder eG und Bürgerstiftung Filderstadt realisiert.
Ausstellungsdauer: 29. September bis 27. Oktober 2024
Veranstaltungen während der Ausstellung:
- Montag, 7. Oktober, 19:00 Uhr:
MKC und Freunde/Gäste (auf Einladung) Freitag, 11. Oktober, 19:00 Uhr:
Lieder von Gerechtigkeit, Freiheit und Frieden – ein Mitsingabend mit Rainer Arnold
Fällt aus!- Donnerstag, 17. Oktober, 18:30 Uhr:
Lions Club (auf Einladung) - Samstag, 19. Oktober, 15:00 Uhr:
Führung durch die Ausstellung - Freitag, 25. Oktober, 16:00 – 22:00 Uhr:
Offenes Aktzeichnen
50 Jahre Gartenfreunde Plattenhardt e.V. – Wir sind dabei.
Bei der Ausstellung in der Gartenanlage „Im Egertle“ zum Jubiläum der Gartenfreunde Plattenhardt e.V. stellen einige unserer Mitglieder aus und laden zum Mitmachen ein:
- Ulrike Saremba
- Sabine Schäfer-Gold
- Walter Bauer
- Roswitha Eicher
- Ellen Zimmermann-Wendt
- Susanne von Rosen
Eindrücke von der Ausstellung
(Fotografie: Michael Schmidt)
Gerhard Rießbeck: 16.06. – 14.07.2024
Höhlenmalerei
Vernissage: Sonntag, 16. Juni 2024, 11.15 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Jens Theobaldt
Einführung: Gerhard Rießbeck im Gespräch mit Ulrike Saremba
Musik: Musikschule Filderstadt (FILUM) mit
Lara Gözde, Gesang (Klasse Nicole Klumpp)
Julian Obst, Klavier
Ausstellungsdauer: 16. Juni bis 14. Juli 2024
Eindrücke von der Vernissage und der Ausstellung
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(Fotografie: Ina Penßler, Michael Schmidt)
Workshop für Kinder
Die Kinder mehrerer Kunstschulgruppen besuchten mit ihrer Dozentin, Sabine Schäfer-Gold und Regina Seidel, die Ausstellung und ließen sich von Gerhard Rießbecks Kunstwerken zu eigenen Schöpfungen inspirieren. (Fotografie: Ulrike Saremba)
Gerhard Rießbeck
Der Maler Gerhard Rießbeck ist regelmäßig in den extremen Landschaften der Polargebiete unterwegs. Er hat Island, Grönland, Kamtschatka und Spitzbergen mehrfach bereist, meist zu Fuß mit Rucksack und Zelt. 2001 und 2005 war er mit dem Eisbrecher „Polarstern“ des Alfred-Wegener-Instituts Bremerhaven als Expeditionsmaler auf jeweils mehrwöchigen Expeditionen in die Arktis und Antarktis dabei. In der Folge malt Rießbeck Serien von Eislandschaften, z.T. ergänzt durch verhüllte Figuren und Architekturelemente. Auf den ersten Blich realistisch wirkend basieren die Bilder aber nicht auf Fotos, sondern auf inneren Eindrücken: sie entstehen analytisch komprimiert als künstlerische Kompositionen ausschließlich im Atelier. Sie zielen nicht darauf ab, Natur abzubilden, sondern wollen hinter der realistischen Bildoberfläche liegende imaginäre Räume spürbar werden lassen. In den gemalten Räumen, Häusern und Höhlen der neueren Werke erscheinen oft rechteckige Flächen, die Bild-im-Bild-artig wie unbemalte Leinwände eine weitere räumliche Ebene ergeben und den Betrachter zugleich durch ihre scheinbaren „Leerstellen“ abweisen und doch ebenso einladen, tiefer in die Bildfläche einzudringen.
Cinyi Joh: 12.05. – 09.06.2024
Body is a House II
Malerei | Installation
Vernissage: Sonntag, 12. Mai 2024, 11.15 Uhr
Begrüßung: Oberbürgermeister Christoph Traub
Einführung: Marko Schacher, Galerist
Musik: Musikschule Filderstadt (FILUM) mit
Jules Richard-Kömen, Trompete
Adrian Jöchner, Trompete
(Klasse Norbert Niederer)
Felix Richard-Kömen, Klavier
(Klasse Julia Goldstein)
Ausstellungsdauer: 12. Mai bis 9. Juni 2024
Finissage: Sonntag, 9. Juni 2024, 14:30 Uhr
Ulrike Saremba moderiert ein Gespräch mit der Künstlerin Cinyi Joh, das Gelegenheit bietet, mehr über ihre Arbeit, ihre Inspirationen und ihre künstlerischen Prozesse zu erfahren.
Bilder von der Vernissage und der Ausstellung
Cinyi Joh
Cinyi Johs Arbeit reflektiert eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit den Verbindungen zwischen Körper und Raum. Durch ihre Herangehensweise, den Körper als Raum zu simulieren und die Grenzen zwischen körperlicher Form und raumorientierter Formensprache zu verwischen, erkundet sie die Beziehung zwischen dem physischen Körper und seinem umgebenden Raum auf eine einzigartige Weise.
Indem sie organische Gebilde in ihren Gemälden darstellt, die dann in skulpturale Formen übertragen und als dreidimensionale Objekte im Raum positioniert werden, schafft Joh eine dynamische Interaktion zwischen Betrachter und Kunstwerk. Diese Interaktion kann dazu führen, dass Betrachter die Grenzen zwischen ihrem eigenen Körper und dem Raum, den sie einnehmen, neu bewerten.
Die Verwendung von Materialien wie Filz-Bahnen, die von der Decke hängen, erweitert diese Reflexion auf den Raum selbst und lässt die Betrachter darüber nachdenken, wie Architektur und Körper miteinander verbunden sind. Die Exponate von Joh laden zu Fragen ein, die das Verständnis von abstrakter und gegenständlicher Malerei herausfordern, und regen dazu an, darüber nachzudenken, wie viel Körperlichkeit eine Figur haben muss, um als solche betrachtet zu werden.
44 Jahre ALTE MÜHLE – Wir gratulieren mit einer Ausstellung!
Diese KüFis sind dabei:
- Walter Bauer
- Sabine Benz
- Edith Fiedler-Märklin
- Heidemarie Fruth
- Susanne Gayer
- Karin Genitheim
- Kristina N. Holder
- Eva Hoppert
- Margot Markt
- Ulrike Saremba
- Sabine Schäfer-Gold
- Marlis G Schill
- Heike Schmidt
- Michael Schmidt
- Wolfgang Strähler
- Ursula Thaa-Klein
- Ulrike Thiemann
- Bettina von Werder-Bender
- Albrecht Weckmann
Eindrücke von der Ausstellung
Jolanta Switajski und Hans Gunsch: 03.03. – 31.03.2024
spürbar – sichtbar
Skulptur und Malerei
Vernissage: Sonntag, 03. März 2024, 11:15 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Jens Theobaldt
Einführung: Ingeborg Maria Buck M.A., Kunsthistorikerin
Musik: La Granja de Abrazos, Gitarrenquartett der Musikschule Filderstadt (FILUM) unter der Leitung von Adam Šolta
Ausstellungsdauer: 03. bis 31. März 2024
Die Vernissage
Die zahlreichen Besucher, die zur Eröffnung der Ausstellung „spürbar – sichtbar“ in die Städtische Galerie Filderstadt gekommen waren, erlebten eine rundum gelungene Vernissage. Bürgermeister Jens Theobaldt begrüßte als Hausherr die Gäste, die Kunsthistorikerin Ingeborg Maria Buck führte kurzweilig, fundiert und empathisch in die Ausstellung ein. Das virtuose Gitarrenspiel von Britta, Ella und Arne Dingler mit dem Dozenten der Musikschule Filderstadt (FILUM) Adam Šolta war ein Hochgenuss. Jens Theobaldt meinte zu Recht, man könne den Titel der Ausstellung erweitern zu „spürbar – sichtbar – hörbar“.
Überhaupt sind die beiden Kunstschaffenden, Jolanta Switajski und Hans Gunsch, ein starkes Team. Beide sind starke, eigenständige Künstlerpersönlichkeiten. Sie sind aber auch kommunikationsstark und offen für die künstlerische Arbeit anderer. Ihnen ist es im gegenseitigen Dialog bei der Planung und dem Aufbau gelungen, die Ausstellung „spürbar – sichtbar“ so zu gestalten, dass ihre jeweiligen Kunstwerke nicht bloß zufällig nebeneinander hängen oder stehen, sondern sich ein Dialog zwischen Jolanta Switajskis Skulpturen und Hans Gunschs Gemälden entwickelt. Und wenn die Besucher der Ausstellung es wollen, können sie ihren persönlichen Erfahrungsschatz in den Dialog mit der Kunst einbringen.
Unser Dank gebührt allen, die zum Gelingen der Ausstellung und der Vernissage beigetragen haben, insbesondere auch Christiane und Lisa, die sich um das leibliche Wohl der Vernissagengäste gekümmert haben. Vom Hefezopf, der traditionell bei unseren Vernissagen gereicht wird, ist nichts übrig geblieben!
Eindrücke von der Vernissage und der Ausstellung
(Fotos von Ulrike Saremba und Michael Schmidt)
Die Künstler
Jolanta Switajski
Jolanta Switajski ist Bildhauerin und arbeitet ausschließlich mit Holz. Ihr Werkzeug ist die Motorsäge. Ihre bildhauerische Arbeit wurzelt in einer grundsätzlich antiklassischen Auffassung. Nicht verfeinert. Blockhaft, authentisch und expressiv. Im Verzicht auf eine individuelle Ausformung von Antlitz und Körper. Die Gruppenkonstellationen, die sie immer wieder erschafft, sollen Kraft ausdrücken, die im sozialen Miteinander steckt: Schutz – Bewahren des Lebens – Anklage – Aufschrei – Widerstand. Die matten, diffusen Farben, die sie ihren Skulpturen gibt, wirken wie die Nebel über den Geschichten, über den Seelen und Verletzungen, von denen sie alle zu erzählen hätten; sie sind ein zarter Schutz der verletzten Biografien darunter. Milchig wirken sie gelegentlich, wie die Rudimente des Fraulichen, das sie einst mal hatten. Was die meisten Figuren eint, ist die gebeugte Haltung, sind die Krümmungen ihrer Körper – in den vielen Wirklichkeiten bis heute, die Folgen von Gewalt, zu vieler Geburten, doppelter Arbeitsbelastung, unzureichender Ernährung und der endlosen Wege, die sie in ihrem Leben zurücklegten.
Hans Gunsch
Figurenmalerei ist so alt wie die Kunstgeschichte selbst und seit jeher ein Mittel der Kommunikation, um Distanz zu überbrücken. Der Mensch im Bild reicht dem Menschen vor dem Bild, dem Betrachter, sinnbildlich die Hand und tritt mit ihm in Verbindung. Dieser Prozess findet bei Hans Gunsch auf besondere Weise statt, denn entweder drehen uns seine Protagonisten den Rücken oder die Schulter zu, oder aber sie halten die Augen geschlossen, als wollten sie die Kommunikation verhindern. Dabei verbindet er unterschiedliche Motive aus verschiedenen Zeitebenen. Erinnerungen werden mit fotografischen Vorlagen und Arbeiten nach Modell kombiniert. Immer wieder werden die Modelle doppelt oder gespiegelt auf einem Gemälde wiedergegeben. Auch befinden sich die Protagonisten in einem Farbraum und nicht in einem realen Raum. Der Bezug zur Farbfeldmalerei ist ihm dabei wichtig. Es sind im Grunde Eindrucks- und Momentcollagen, in denen Figuration auf Abstraktion trifft. Seine Bilder laden den Betrachter trotz all dieser Irritation dazu ein, sich in den Farbraum zu begeben und dabei in das eigene Innere zu schauen.
Workshops für Schülerinnen und Schüler in der Ausstellung „zweifelsfrei – nicht zweifelsfrei“
Am Donnerstag, dem 22. Februar, besuchten Schülerinnen und Schüler die aktuelle Ausstellung von Annette Czopf und Claudia Dietz. Unter Anleitung von Claudia Dietz und Regina Seidel analysierten sie die ausgestellten Exponate und ließen sich anschließend von ihren Lieblingskunstwerken zu eigenen Meisterwerken inspirieren.
(Fotos von Claudia Dietz, Regina Seidel und Ulrike Saremba)
Schülerinnen und Schüler beim Workshop in der Ausstellung von Annette Czopf und Claudia Dietz
Annette, wie haben Sie das gemacht?
Wer mehr über Annette Czopf und ihre Zeichentechnik erfahren möchte, kommt am Sonntag, 11. Februar 2024, in die Städtische Galerie Filderstadt in die Ausstellung „zweifelsfrei – nicht zweifelsfrei“.
Ab 14 Uhr ist die Künstlerin anwesend.
Annette Czopf und Claudia Dietz: 28.01. – 25.02.2024
zweifelsfrei – nicht zweifelsfrei
Zeichnungen und Skulpturen
Vernissage: Sonntag, 28. Januar 2024, 11:15 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Jens Theobaldt
Einführung: Clemens Ottnad M.A., Kunsthistoriker
Musik: Akkordeonensemble der Musikschule Filderstadt (FILUM) unter der Leitung von Rolf Weinmann
Ausstellungsdauer: 28. Januar bis 25. Februar 2024
Eindrücke von der Vernissage und der Ausstellung
Für eine vergrößerte Ansicht klicken Sie bitte ins Vorschaubild (Fotografie: Ulrike Saremba, Michael Schmidt)
Annette Czopf
Annette Czopfs Arbeiten liegt die Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit aber auch mit daraus resultierenden Erneuerungsprozessen zugrunde.
Die Zeichnungen mit Finelinern und Markern entstehen auf rohem, unbehandeltem Stoff, ergänzen Monotypien und fügen sich in deren strukturelle Vorgaben und Zufälligkeiten ein. Eine genaue Wiedergabe organischer Strukturen innerhalb der Werke lässt biologische Vorgänge erahnen und macht die Arbeiten überraschend und einzigartig.
Die vorwiegend unbunten Gestaltungen, die mit starken schwarz-weiß Kontrasten spielen, lassen Assoziationen zur asiatischen Tuschemalerei zu.
Claudia Dietz
Die Bildhauerin Claudia Dietz beschäftigt sich in ihren ruhigen, archaischen und puristischen Arbeiten mit Kontrasten wie innen und außen, hart und weich, fein und grob, hell und dunkel. Im Mittelpunkt steht die Natur. Durch präzise Bearbeitung entstehen sinnliche und zugleich rätselhaft subtile Skulpturen, denen man das Ausgangsmaterial nicht immer ansieht. Ihre steinernen Metamorphosen wirken lebendig und neugierig.
Claudia Dietz kombiniert Naturmaterialien und ihre oft farbig bemalten Skulpturen sind sehr individuell, fantasievoll und beinahe geheimnisvoll. Die Objekte erinnern an Organismen aus dem Meer oder an Vergrößerungen aus noch unentdeckten Welten, manche erinnern an Säugetiere, wieder andere erscheinen wie Mischwesen aus Tier und Pflanze. Wenn man mit ihnen in einen Dialog tritt, dann entdeckt man schnell den humorvoll ironischen Unterton, der viele ihrer Arbeiten auszeichnet.
Jahresauftakt der KüFis
Am Samstag, 20. Januar 2024, trafen sich Vereinsmitglieder und Gäste im Kommunikationszentrum Alte Mühle in Filderstadt-Bonlanden, um mit gutem Essen, anregenden Gesprächen und musikalischer Unterhaltung gemeinsam ins neue Jahr zu starten.
Herzlichen Dank an alle Helfer, die es möglich gemacht haben, diesen Abend zu organisieren.
Fotos: Ulrike Saremba, Michael Schmidt
KüFis beim Neujahrsempfang des Oberbürgermeisters
Am Sonntag, 14. Januar 2024, fand in der FILharmonie Filderstadt der gut besuchte Neujahrsempfang des Oberbürgermeisters statt.
Die KüFis waren mit einem Stand vertreten. Die Besucher konnten sich über den Verein, seine Aktivitäten und sein Engagement für die Stadt informieren und reichliches Informationsmaterial mit nach Hause nehmen: Kataloge der Jahresausstellungen, Flyer mit allen Ausstellungsterminen 2024 sowie Einladungskarten für die Ende Januar beginnende Ausstellung von Annette Czopf und Claudia Dietz.
Interessiert beobachteten die Besucher Ulrike Saremba beim Anfertigen eines Papierschnitts und Michael Schmidt beim Zeichnen.
Sabine Schäfer-Gold, Susanne Gayer, Petra Friedrich und Roswitha Eicher unterstützten tatkräftig Ulrike Saremba, Heike Schmidt und Michael Schmidt vom Vorstandsteam. Herzlichen Dank!
Ausstellungen 2024
